從“博物館熱”到“畢業展熱”，今年的春末夏初，全國各大美術學院的畢業展接連登場，從中央美術學院的“逐光而行”到中國美術學院的“七十二變”，從清華美術學院的“藝科融合”到四川美術學院的“開放的六月”等等，可謂遍地開花、精彩紛呈。這些畢業展不僅在專業同行之間引發熱議，更迅速“破圈”，引發了全民參與和全民討論。那么，高校如何持續“破圈”，讓藝術更好地融入大眾生活？
　　
　　近年來，越來越多的藝術展策展人意識到，藝術不能再僅僅局限于專業圈子內。隨著當前市民文化消費的多元化，藝術展逐漸開始面向更廣泛的公眾，主動尋求融入城市公共空間，成為滋養市民的精神養分。從專業觀眾到普通市民，從學生群體到親子家庭，高校畢業展不再只是學生專業成果的展示會，更是搖身一變成為全民共享的文化盛宴。以中國美術學院為例，自2009年起，該校便將畢業作品集中面向公眾展示，以“畢業展示周”的全新形式，向社會推薦優秀人才，逐漸形成了聯動各界、遍布全城的藝術生態。
　　
　　藝術不能僅僅是藝術家的獨白，只有真正融入到日常生活中，讓普通人可感、可知、可思，才能獲得持久的生命力。讓人欣喜的是，今年高校畢業展中涌現出了大量貼近現實、聚焦社會、反映時代的佳作，它們不再拘泥于高冷抽象的形式語言，而是以真實情緒和具體經驗打動人心。四川美術學院的油畫作品《禱》因極具張力的畫面表達和細膩的創作技法迅速爆紅網絡，被很多網友戲稱為“重慶人自己的《蒙娜麗莎》”。遠看是古典油畫的莊重，近看卻滿是當代消費符號的堆砌，讓人既“看得懂”，又“感同身受”。
　　
　　高校畢業展的“出圈”，不僅在于作品本身，更在于作者與觀眾之間，所搭建起的前所未有的互動交流空間。在展廳現場，觀眾早已不再是沉默的旁觀者，許多作品旁貼心地設置了留言冊和創作者的聯系方式，鼓勵觀眾真誠記錄感受、表達共鳴；而圍繞作品設計的文創周邊，則成為持續互動與社交分享的流量密碼。與此同時，在社交媒體平臺上，不少畢業生主動分享創作過程、解讀作品含義，與網友進行真誠互動。
　　
　　高校畢業展的“破圈”，不僅是一場短暫的流量狂歡，更反映出如今高校在美育理念和公共文化責任上的積極轉向。當藝術放下姿態、貼近生活、傾聽公眾，它所激發的，就不僅僅是觀展的數量，更是人群的理解與共鳴。在全民審美意識不斷提升的今天，讓藝術走出象牙塔、走進公共空間、走向真實生活，既是挑戰，更是機遇。對于高校而言，如何在流量背后建立起穩定的藝術傳播機制，讓畢業展不僅“熱一次”，更要“熱得久”“熱得好”，是下一階段需要思考的重要課題。只有當藝術真正扎根于社會語境，回應時代關切，服務公眾生活，才能實現從“出圈”到“長紅”的轉變。
　　
　　（作者系清華大學新聞與傳播學院碩士生）